गुरविंदर कौर गुणदेव ने कपड़े प्रदर्शित किए phulkari
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सीसीटी सनमान 2023 के लिए हैदराबाद में तेलंगाना के शिल्प परिषद (सीसीटी) परिसर में भारत भर के शिल्पकारों ने गुरुवार को मुलाकात की। परिषद ने राज्य और राष्ट्रीय स्तर पर मुट्ठी भर योग्य कारीगरों को पुरस्कार प्रदान किए।
एक सामान्य कारक जो पुरस्कार विजेता शिल्पकारों को बांधता है, वह विरासत तकनीकों की ओर लौटने में उनका गौरव है, जो उन्हें लगता है कि उनके कुछ समकालीनों द्वारा त्वरित गति से उत्पाद बनाकर बाजार पर कब्जा करने के प्रयास में कमजोर कर दिया गया था। से बात कर रहा हूँ हिन्दूकुछ पुरस्कार विजेताओं ने बताया कि वे समय-परीक्षणित तकनीकों और धीमे फैशन में क्यों विश्वास करते हैं।
वेंकटगिरी के पटनाम सुब्रमण्यम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
पटनाम सुब्रमण्यम वेंकटगिरी से तीसरी पीढ़ी के हथकरघा बुनकर हैं। उनकी दादी ने उनके परिवार के सदस्यों को बुनाई करना सिखाया था और वे और भाई वेंकटगिरी जामदानी परंपरा को जारी रखते हैं। सुब्रमण्यम याद करते हैं कि कैसे उनके माता-पिता और दादा-दादी ने जामदानी रूपांकनों को विस्तृत रूप से बुना और युग की फिल्मों के नाम पर उनका नाम रखा। “उन्होंने कई साड़ियां बुनी और डिजाइन हिट रहे। कई बुनकर अब जटिल पैटर्न (प्रकृति और पौराणिक कथाओं से प्रेरित) नहीं बनाते हैं। वे साधारण मोटिफ पसंद करती हैं क्योंकि अधिक साड़ियां बुनी जा सकती हैं।”
सी नटराजन और थिल्लिकारासी तंजौर पेंटिंग प्रदर्शित करते हैं | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
चेन्नई स्थित सी नटराजन, तंजौर-पेंटिंग कलाकार, जो तीन दशकों से अधिक समय से हैं, अपने बेहतरीन चित्र दिखाते हैं, जिनमें से कुछ ‘कोने के डिज़ाइन’ बन जाते हैं जो उनके चित्रों में केंद्रीय देवताओं को फ्रेम करते हैं। “मेरे पूर्वजों सहित तंजौर पेंटिंग के उस्तादों ने इस तरह के चित्रों पर काम किया। मंदिरों में मूर्तियां और भित्ति चित्र मेरी डिजाइन प्रेरणा बन गए हैं और प्रत्येक पेंटिंग अद्वितीय है। ।” नटराजन ने मुंबई हवाई अड्डे के टी2 घरेलू टर्मिनल के लिए अनामिका वी और एन रामचंद्रन द्वारा डिज़ाइन और निष्पादित एक भित्ति चित्र पर काम किया है। उनके कुछ भित्ति चित्र सीसीटी परिसर की शिल्प दीवार को भी सुशोभित करते हैं।
खोजने के लिए एक खोज phulkari दिल्ली की रहने वाली गुरविंदर कौर गुनदेव को पटियाला के पास नाभा में कारीगरों के साथ काम करने के लिए उनकी परदादी से मिली कढ़ाई की तरह। “पुरानी तकनीक में कारीगर ताना और बाना के प्रत्येक धागे की गिनती करते थे और पैटर्न की सिलाई करते थे, जिसमें कोई डिज़ाइन कैटलॉग नहीं था। फुलकारी अच्छी गुणवत्ता वाले सूती कपड़े पर की गई थी न कि पॉलिएस्टर-मिश्रित कपड़ों पर। थ्रेड काउंट एम्ब्रायडरी पद्धति का अभी भी पालन किया जाता है कसुती कर्नाटक में कारीगर और प्रत्यय गुजरात में कशीदाकारी, तो क्यों नहीं phulkari?” एक पीएचडी विद्वान, उसकी phulkari भारत की स्वतंत्रता के 75 वर्ष पूरे होने के उपलक्ष्य में राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली में काम प्रदर्शित किया गया था। पहनने योग्य के अलावा phulkariवह इंटीरियर के लिए दीवार के टुकड़े भी डिजाइन करती हैं।
अन्य पुरस्कार विजेता
दस्तकारी हाट समिति की संस्थापक जया जेटली: लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड।
थंगाजोथी सी: टोकरी और अन्य वस्तुओं को बनाने के लिए स्क्रूपीन, अनानास, ताड़ के पत्तों और सांबा घास से प्राकृतिक रेशों का उपयोग करने के लिए।
गजम माधवी: इकत हथकरघा बुनाई।
कलापुरी फाउंडेशन के आतिश चव्हाण: कोल्हापुरी फुटवियर, ज्वैलरी, बास्केट और बैग डिजाइन करने वाले शिल्पकारों के साथ काम करते हैं।
सुभाष पोयमः बस्तर धातु शिल्प।
नागार्जुन मदावी: आदिलाबाद के डोकरा कारीगर।
ताहिर सिद्दीकी समकालीन में माहिर हैं बिदरी
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हैदराबाद के ताहेर सिद्दीकी के लिए चुनौती थी बिदरी शिल्प एक समकालीन परिदृश्य में व्यवहार्य। उनके दादा गुलाम गफ्फार सिद्दीकी निज़ामों के लिए बिदरी के बर्तन बनाते थे। ताहिर और उनकी टीम ने डिजाइन किया बिदरी इंटीरियर के लिए उत्पाद – डोर हैंडल, डोर नॉब्स, कॉफी टेबल, पैनल और रूम डिवाइडर। “फूलों के फूलदानों और आभूषणों के बक्सों से कहीं अधिक होना चाहिए। मेरे पिता ने बनाने का विचार शुरू किया बिदरी कॉरपोरेट गिफ्टिंग के लिए उत्पाद और मैंने इसे इंटीरियर डिजाइनिंग तक बढ़ाया।
ओडेलु वुरुगोंडा ने नील की रंगाई का प्रदर्शन किया | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
आदिलाबाद के ओडेलु वुरुगोंडा ने 16 साल की उम्र में एक बुनकर के रूप में काम करना शुरू किया और अब कपड़ों की प्राकृतिक रंगाई के लिए उनकी मांग की जाती है। सीसीटी परिसर में एक वैट के साथ इंडिगो रंगाई के चरणों का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने बताया कि कैसे उन्होंने दस्तकार आंध्र के उज्रम्मा और अन्नपूर्णा के मार्गदर्शन में रंगाई सीखी। अब चेन्नूर में रहने वाले वे कहते हैं, “मुझे नहीं पता कि रासायनिक स्रोतों से रंग कैसे निकाले जाते हैं; मैं प्राकृतिक रंगों को समझता हूं और वे त्वचा पर सुरक्षित होते हैं।”
भुजोड़ी से प्रकाश नारायण सिज्जू | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
भुजोड़ी, गुजरात के प्रकाश नारायण सिज्जू गर्व से अपने परिवार द्वारा बुने गए कालीनों और बुनकरों की एक टीम को प्रदर्शित करते हैं जो कच्छ में समुदायों के पारंपरिक रूपों से आकर्षित होते हैं। तीसरी पीढ़ी के बुनकर, उन्होंने कला रक्षा विद्यालय में अपने कौशल को निखारा। प्रकाश सिज्जू के परदादा ने कालीन बनाने का काम शुरू किया। प्रकाश और परिवार ने खमिर जैसे संगठनों से डिजाइन और मार्केटिंग सुझावों को शामिल किया। ऊनी और सूती कालीन जो स्वाभाविक रूप से रंगे हुए हैं, उनकी विशेषता बनी हुई है, और वे भुजोड़ी में युवा बुनकरों को सलाह देते हैं।
डिजाइन अक्सर रेगिस्तानी जीवों और वनस्पतियों से प्रेरित होते हैं। कच्छ की सफेद रेत से कैक्टस जैसे मोटिफ वाले कालीन को दिखाते हुए वे कहते हैं, “इस तरह के मोटिफ को बुनने में समय लगता है। कच्छ त्योहार के रण के दौरान, कच्छ उत्पादों के लिए पर्यटकों की भारी मांग होती है और कई बुनकर उन्हें भुनाने के लिए मुद्रित या सिंथेटिक सामग्री को पास करते हैं। जो लोग बुनाई और रंगाई की पारंपरिक तकनीकों का पालन करते हैं वे विरासत के टुकड़े बनाते हैं।”
कारीगर 24 और 25 फरवरी को सीसीटी स्पेस, बंजारा हिल्स, हैदराबाद में अपनी कृतियों को प्रदर्शित करेंगे।